蔡琴专辑精选-7个合集
大小：1.66G蔡琴专辑精选
蔡琴(1957年12月22日——)，台湾歌手，祖籍湖北沔阳（今仙桃），上世纪70年代以民歌歌手身份开始涉足歌坛，随后出版了第一张唱片《出塞曲》。27年间，发行唱片近50余张，获奖无数。初出道时蔡琴被社会大众认为其外貌并不出众，但是她的嗓音低沉温柔，极具有特色，曾经演唱《读你》、《恰似你的温柔》、《最后一夜》、《你的眼神》等歌曲都曾风靡一时，而具有“丝绒歌后”之美称。同时亦涉及广播、写作、电影、服装设计等多个领域，主持包括“金马奖”在内的多项大型活动，被誉为主持界的“名嘴”，这几年更是演出了多部舞台剧，包括大获好评的《天使不夜城》。
在歌坛，蔡琴有着极好的口碑。论者评价：蔡琴的歌就像一杯岁月的美酒，越是久远，越是香醇。她波澜不惊、低徊委婉的歌声，是一种被遗忘了的古老语言，有着一种古典的浪漫，一种优雅的感伤。她影响的深远，甚至可以从一个例证中发现：在“发烧友”圈中，蔡琴的唱片都被作为试音碟。他们认为，只有器材能真实传达出她声音的魅力，才足够水准。
下面几个专辑都是经过精挑细选、同时也是发烧友公认的高水准CD。
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《机遇》淡水小镇
在《傻话》专辑后，蔡琴消失了很长的一阵子，1999年再度出现时，蔡琴已开始在音乐舞台剧中闪光发热。在此张音乐剧原声唱片《机遇——淡水小镇》，着力营造像散文诗般优美，和如水墨画般清雅的意境。蔡琴柔美哦吟出主人公大段大段的内心独白，于朴素宁谧中抒发出一个平凡女性对人世红尘的恋恋真情，静静听来如空气中飘洒的阵阵茉莉花香，美得简直让人不敢大声喘气！
整张唱片中与蔡琴相伴的，绝大部分是如水中倒影般的钢琴弹奏。包办全碟编曲和钢琴演奏的，是音乐奇才鲍比达。他的才华让人惊叹，那一手洋溢着深厚古典气息的钢琴，流泻出无比的灵气，简约透明，晶莹清澈，像月光下颗颗的露珠，静静滴落，惊动了一泓秋水。音符间余音袅绕的“留白”，更是给人以无限的遐想。
对蔡琴歌声情有独钟的发烧友必然都会问一句：录音怎样？答曰：高级。第6段《月光小夜曲》、第7段《关于爱情》绝对是试音极典。其他乐曲的人声、钢琴音色也通透明净，停留在空气中的余韵多得装不下。任何级别的音响重放，都极易打动人心。如果挑剔一点的话，只是蔡琴口型录得略微大了一点点，人工混响的成份多了一点点，但无妨它成为最受发烧友欢迎的一张试音靓碟。
专辑曲目：
01. 机遇 I
02. 苏醒
03. 六月茉莉
04. 流转的时光
05. 静夜星空
06. 月光小夜曲
07. 关于爱情
08. 白发吟
09. 偶然
10. 六月茉莉 (回到尘世)
11. 尘封的记忆
12. 机遇 II
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民歌蔡琴
这张蔡琴录制于1996年的唱片，除了老歌还是老歌，但蔡琴演绎得真是好，硬是将这些老掉牙的旋律唱出了新的味道。那醇厚的嗓音透着沉静、知性，和成熟女人迷人的万般风情，听着她“糯糯”的哦吟，那些逝去的时光和在心中沉睡的记忆，便会慢慢苏醒。那几乎是一种奢侈的享受。难怪许多朋友都抵不住她温柔的杀伤力，一听她的声音便乖乖举双手成为俘虏，仿佛觉得人生这样就足够了。
比较《蔡琴老歌》，所有发烧友都会同意，这才是蔡琴录下的真正意义上的一张发烧片。此碟无论高低频的延伸、人声和乐器的质感、口型比例、音像定位、立体聚焦、动态和音色密度，均达到真正的发烧级水准。最重要的是，蔡琴的声音在这张唱片中听起来更纯净透明了，音域也宽广了不少，没有《蔡琴老歌》中那过于浓厚的鼻音。很明显，炮制这张比《蔡琴老歌》后来的唱片时，唱片公司已意识到蔡琴在发烧友中的地位，不敢懈怠，落足了心机。此碟对发烧友最有示范价值的曲目应该是第十首《恰似你的温柔》和第八首《渡口》。前者以立体和通透到可以触摸的吉它配以娓娓的人声，任何级别音响播唱，都足以让人写个“服”字；后者开头劲抽深沉的几下鼓击，Hi-Fi得可以让音响店的营业员多卖掉许多器材。当然，第一首《被遗忘的时光》中的人声清唱，也极有说服力，细节、口型和空间感难得一见的好！音响之美经得起时间考验。
专辑曲目：
01 被遗忘的时光
02 跟我说爱我
03 你的眼神
04 想你的时侯
05 抉择
06 我的思念
07 出塞曲
08 渡口
09 怎么能
10 恰似你的温柔
11 再爱我一次
12 谢幕曲
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老歌
这张《蔡琴老歌》在发烧界历史更久，名头更响，几乎达到凡发烧必听蔡琴，听蔡琴必备老歌的地步。说是人手一张略有夸大，如果这样表述——90%的发烧友的收藏宝碟名单中，会找得到这张《蔡琴老歌》。大约不至于错得离谱。鉴于它在一般听者中的知名度不高，因此仍有必要隆重推介一下。
香港有写手称：蔡琴的老歌可令你听出耳油——这个说法有点过，好象《蔡琴老歌》的拥有者，也得准备好挖耳勺和棉脂球，否则，你就要听到“耳油满地流”了。大概这位写手以为，美好的言辞已不足于形容老歌的美妙，必得用如此肉麻、恶心的誉词才能传达那份骨子里的热爱。根据日常的听音经验，我们知道，有的歌声美则美矣，令你一听惊艳，一听钟情，可惜不耐久听，翻来覆去，早晚在你的耳鼓上磨出茧子。而蔡琴是绝对不会如此折磨你的听觉，它犹如轻轻地、柔柔地、恰到好处的按摩，会令你听出耳油么？——唔，这个说法可以休矣。它让我听老歌时总是不自觉地去掏耳朵！
蔡琴的中音区是最富于魅力的。温厚、磁性，洋溢着成熟女性的吸引力。她歌声中找不到多少小女子的悲切、哀怨、呼天抢地，只是一味淡淡的感伤。《老歌》中的选曲又尽是三、四十年代的作品，旧上海的繁华已被风尘销尽，流响余韵今日听来倍感动情。用张爱玲的话比喻，好比一个苍凉的手势，对往昔的时光做了个最好的了结。听蔡琴，你的心不再狂野，不再起伏，犹如平静的大海。
从hi—fi的角度看，这张台湾飞碟公司的作品并不完美，《痴痴地等》一曲低音倍司有点过量，弄个不好，满屋子隆隆的驻波，非常讨厌。唯其如此，它对音箱的素质、功放的控制力和整体的摆位是个考验——所谓误打误撞，录音的缺陷居然变成了试金石。而蔡琴宽厚丰润的中高音区，在分析力不足的器材上播放，好比琴姐患了重感冒，瓮声瓮气，一听即明。《CD圣经》如是评价：从HI-FI友的角度来看，用《蔡琴老歌》来试音其实并没有错，因为无论评价什么音响器材，最终的HI-FI准则其实就是要看它们是否能表达出情感，在不同的音响体系中听过《痴痴地等》，有些蔡琴感情充沛，足以令听者落泪，有些蔡琴却大打折扣，交差了事，而其中似乎用蔡琴来试发烧线最见效，换一条线，蔡琴变成第二个人。
专辑曲目：
01 痴痴的等
02 寒雨曲
03 恨不相逢未嫁时
04 红泪
05 落花流水
06 三年
07 是梦是真
08 诉衷情
09 一年又一年
10 总有一天等到你
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遇见
歌坛常青树、台湾歌手蔡琴的名字总是跟“发烧”紧密相连。蔡琴的嗓音醇厚自然、情深款款、沉静动人，独树一格，自然成为发烧友的最爱。凡发烧器材人声试音，非蔡琴莫属；凡发烧友必收藏蔡琴唱片。发烧友们盼了足足三年，终于盼来好消息：蔡琴推出2000年个人专辑《鲍比达与蔡琴·遇见》。
为什么在“遇见”之前要加上“鲍比达与蔡琴”呢？蔡琴将新专辑的一半功劳归功于鲍比达。专辑中所有作品皆由鲍比达编曲，部分歌曲由鲍比达作曲。蔡琴只承认这只是她的半张专辑，另外一半属于鲍比达。我们可以想像：当鲍比达遇见蔡琴，当动人的音符遇见妩媚的歌声，我们听到的是经历人生风风雨雨的沉淀和走过悲欢岁月的经典。12首隽永的情歌，让众多发烧友坠入“琴”网。
其实，鲍比达是一个根本不识中文的菲律宾人。不过，通过蔡琴的比划，鲍比达对歌词的理解竟然分毫不差。专辑中的主打歌《缺口》是由鲍比达作曲的，歌词写道：“年轻求得圆满／随着岁月走散／忍不住回头看／剩下的只是片段／生命不断转弯／起起落落变成习惯／爱情需要考验／从不承诺永远／这些年像陀螺一样旋转／爱恨都变得无关／过去的风雨留给别人判断／无愧了一切都平淡／是有一点遗憾／幸福没有答案／付出不能计算／谁能够抚平背叛／不必再去感叹／要笑着把眼泪擦乾／夜晚是个难关／寂寞需要勇敢／影子不会孤单／手心还有温暖／在心里的缺口／让时间去填满”，这首带着中华文化随缘温情“蝉意”的优美歌曲，是曾经沧桑的蔡琴过去心境的写照，而鲍比达，一个外国人，语言不通，文化背景不同，怎么就能把曲写得如此动人？能把曲和词配合得如此完美无缺呢？这可能就是因为鲍比达与蔡琴遇见之后产生的默契吧。
而新专辑中另一首作品《大女人》的词是出自蔡琴之手，用她自己的话说“这样的词除了智慧的蔡琴，还有谁能写得出来？”蔡琴既然“口出狂言”，那我们在听歌的时候，就更要留意歌词了。而蔡琴对这首歌的诠释方法也有别于自己的一贯风格，取而代之的是风趣、活泼的唱腔，给人耳目一新的感觉。
专辑曲目：
01 缺口
02 把月光射下来
03 明天你是否依然爱我
04 大约在冬季
05 大女人
06 不了情&新不了情
07 爱情就是这样
08 张三的歌
09 把悲伤留给自己
10 驿动的心
11 常喜
12 老曲盘
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金片子1天涯歌女
这是发行了32张个人专辑后，蔡琴在2001年推出的首张UNPLUGGED演唱专辑。此碟完全循着“老歌”这条既有的成功路线而去。专辑以“纸醉金迷下的经典，繁华落尽后的永恒”为诉求，以爵士方式将老上海时代的周璇、白光、李香兰、吴莺莺等人的经典歌曲做新鲜改编，也将蔡琴极富怀旧感的歌声，令人骨头酥软的迷人风韵，表现得淋漓尽致。
有别于其他流行歌曲唱片，这张“不插电”的《金片子》为追求爵士乐绝对即兴的现场活生感，并不是以“先录伴奏，再配人声”的多声轨合成的方式制作，而是采取歌手和乐手在录音室同步演出，一次收录的灌录形式。事实上，蔡琴的这集《金片子》之所以特别选择香港作录音地，是因为那里长年聚集了许多来自世界各地的“鬼佬”乐手。经过短暂的讨论和稍事练习，他们就和蔡琴形成了相当的默契，极其精彩地将30年代的上海老歌赋予了爵士、BOSSA NOVA以及拉丁等多样的曲风。
此张专辑的母带在香港AVON录音室以24BIT数码方式收录，加入HDCD编码后，母带送交美国着名的OCEAN VIEW DIGITAL做MASTERING处理，最后再压制成24K的镀金唱片，完全是以发烧录音的态度对待。特别值得一提的是，唱片公司更费心找来AKG C-12VR真空管麦克风，单独捕捉蔡琴磁性动人的嗓音。熟悉蔡琴的发烧友在听过《金片子》后，都会同意：论音效，这是蔡琴迄今所有唱片之最！蔡琴委婉有致的嗓音不再象以前《蔡琴老歌》中那样只是厚厚一片，低沉丰润中有着特别的透明感和形体感。完全“不插电”的乐器伴奏，结像非常凝聚饱满，质感清晰立体，敲击和弹拨的轻重力度，音色变化均被极细腻地捕捉了下来。
专辑曲目：
01 醉在你的怀中
02 晚霞
03 神秘女郎
04 好春宵
05 我有一段情
06 夜来香
07 家家有本难念的经
08 三年
09 等你回来
10 永远的微笑
11 好预兆
12 天涯歌女
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金片子2魂萦旧梦
此乃蔡琴《金片子壹“天涯歌女”》的续集，风格和制作概念与前一张唱片如出一辙，以UNPLUGGED的爵士方式演绎经典的时代老歌。由于涉足舞台剧演出，蔡琴的歌声有了很强的戏剧化感觉，挥洒自如，即兴自由中，流露出蕴藏心底的自然女人味，金嗓的魅力似乎已经达到巅峰。
与《金片子壹“天涯歌女”》略有不同的是，此碟的乐队伴奏和录音班底全部以台湾岛内的精英为主，在“丽风”录音室完成的录音母带也不再是使用“金片子壹”中HDCD处理，而是以APPOGE24bit/9kHz系统进行编码。在制版时，本碟特别强调是采用当今录音专业界最新的POW-r数码降频科技，来将24bit转换成16bit的CD规格。这技术是由美国TELARC等四家录音公司共同研发，包括Bob Katz、Michael Bishop等顶尖工程师都认为POW-r所呈现的16bit声音，比较早先出现的HDCD、SBM、UV22等科技，是最接近24bit母带的。
事实上，论录音背景的宁静度和音像的安定性，《金片子贰“魂萦旧梦”》确实要胜于“金片子壹”，音质的密度和纯度非常之高。但反复比较之下，总感觉动态和舞台的活生感要逊于“金片子壹”，空间感、堂音和乐器饱满凝聚的弹跳力“金片子贰”也稍有欠奉，LIVE的感觉被人工“修”去了许多。说实话，尽管两张金片子歌曲同样动听，但从发烧友吹毛求疵的角度出发，我个人还是更青睐《金片子壹“天涯歌女”》。当然，这只是对比“金片子壹”作出的评价，以一般人不挑剔的要求来听，《金片子贰“魂萦旧梦”》的效果仍属于“好得一塌糊涂”，蔡琴的歌迷完全可以放心收集。
专辑曲目：
01 意难忘
02 出人头地
03 绿岛小夜曲
04 秋夜
05 爱神的箭
06 魂萦梦旧
07 情人的眼泪
08 夜上海
09 怀念
10 南屏晚钟
11 如果没有你
12 午夜香吻
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伤心小站
这张诞生于86年3月里的《伤心小站》只不过是蔡琴数不胜数唱片的不起眼的一张，内地发烧友认识蔡琴多是因为她唱的“老歌”，其实蔡琴当年出道时，并非是以“怀旧”为本，而是以抒情校园民歌手的姿态亮相歌坛的，同时她的歌声还大量出现在当时的电影电视剧中。《伤心小站》堪称是她早年歌路的代表作品，每一首歌曲都情真意浓，叹尽了对尘世的种种眷恋。其中同名电影《竹篱外的春天》的主题曲还获得了电影金马奖中的最佳电影音乐奖。
苏来、陈弘志、谭健常、庄奴等创作的词曲精致而各有独特风味，现在听来亦是精品，蔡琴不凡的诠释，更将人生的真实体验浓缩其中，表现出高人一等的智慧和才情，娓娓唱出人间甘苦百味，极富感染力。虽然编曲配器的效果现在听来简单了一点，录音制作也和泛泛流行专辑无异，有浓浓的人工混响做美化，但蔡琴流露的真挚情感，还是相当动人，值得久久细品。这使之成为蔡琴个人几十张唱片中，唯一最值得注意和珍藏的一张“不发烧”的唱片。
专辑曲目：
01恋
02情锁
03情愿孤独
04谜底
05前世有约
06竹篱外的春天
07伤心小站
08不曾放弃
09童年往事
10感觉
11寂寞的风
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